デッドプール:SAMURAI 2nd season応援企画~だからお前ら誰なんだ!?~

 多くの人が15年前の映画にいたようなヤツやキャットプールに気を取られて、デスウィッシュっぽい個体がいるのに気づいていない。

デスウィッシュ:平行世界のEarth-11638にいた、緑色のデッドプールっぽい人。この世界にたどり着いた正史デッドプールはデスウィッシュをこの世界のウェイド・ウィルソンだと思い込んでいたが、キャッキャと二人で遊んでいる最中、超回復能力がないことをきっかけに別人であることが判明。正体はなんとヴィクター・フォン・ドゥーム、つまりドクター・ドゥームだった。Earth-11638はスパイダーマンが唯一無二の最強ヒーローアメイジング・スパイダーであり、ギャラクタスもサノスもスパイダーマンが倒した結果、目的を失ったファンタスティック・フォーは解散。取り残されたドゥームはおかしくなってしまい、こんなことになってしまった。英語で書くと、deathwish。この単語を直訳すると死の願望、すなわちデスウィッシュとは狂ってしまったドゥームの自殺願望である。

 コイツがデスウィッシュかどうかはともかく、緑色のデッドプールのデッドプールというギミック自体がフルカラーのアメコミでこそ映えるものなので、ジャンプラ編集部と作画の植杉先生に死ぬほど頑張ってもらって今後オールフルカラーにでもしないかぎり、今度大々的に出てくるとは思えないのですが。でも、コイツ、どう見ても頭がおかしくなっているとはいえ、ドクター・ドゥームなんだよなあ……ドクター・ドゥームが次のMCUの大ボスと決まった以上、今後数年は全メディアでドクター・ドゥーム推しなわけで。ウルトラマン:アロング・ケイム・ア・スパイダーマンも、ドゥーム推しですしねえ。となると、デスウィッシュもワンチャンあるのか?

 もっとも、緑といえばシークレットエンパイアのヒドラカラーのデッドプールもいるので、こっちかもしれない。こっちの個体だったとしても、こっちはこっちで夢があるし、だいたい与太話なんて、限界まで風呂敷広げときゃあいいんだよ! 

 

 そんなこんなで改めまして、デッドプール:SAMURAI 2nd seasonの連載開始おめでとうございますということで、ひっさびさに応援企画として「デッドプールの野郎が端折りやがった登場キャラのアレコレ」を勝手にドーン!とやっちまおうかと。
 昔やった、デッドプール:SAMURAI応援企画 お前ら誰だ!?の二回目ですね。あの時はシルエットで「えーと、たぶんコイツ!」をやんなきゃいけないから大変だったなあ……。

 大半の読者が、日本人が、いやもうぶっちゃけ世界中の人間が、マジでコイツら知らねえわ……となる一団。それでいて、全員がロキ連れてないとたぶん負けそうなキャラがベースとなっている辺り、微妙にタチが悪いと言うか。でも、せっかく出てきたんだし、ここらでネット上の情報を足しとこうぜの精神で、ざっと紹介していきます。

 なお、デッドプールとヤクザが戦ってるのにかこつけて、マーベルヒーローVS実在ヤクザ特集でもやろうかと思いましたが、いろいろ身の危険を感じたので止めておきます。ザ・ハンドと並ぶ忍者軍団を持つ山◯組はかのショーグン・ウォリアーズのライディーンを盗んだりウルヴァリンとやりあったりと活発だし、クローン技術を擁する会津小◯会はそれこそデッドプールのせいで大変なことになったと、空想と実名が混ざっててえらいことになっているので、話としては滅茶苦茶面白いんですが。
 東◯会の刺客ホワイトニンジャVSスパイダーマンなんてこの東南アジアのインチキおもちゃみたいな表紙だけで忘れられないモンがあるけど、ここは歯を食いしばっての我慢の一手で……!

 あぶねえ脱線しそうになったということで、Uターンしてデッドプールに戻ります。でもデッドプールももともと脱線ルートじゃない?

 

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デッドプール&ウルヴァリン≠ウルヴァリン&デッドプール

 デッドプール&ウルヴァリンのタイトルは重い。重すぎる。ついにデッドプールとウルヴァリンが映画で共演を果たした。戦いのVSではなく、共に並び立つ&だから。重く感じるポイントはたくさんある。そこには歴史や希望や性癖と、いろいろ詰まっている。だが、個人的にまず重っ!?と感じたポイントはウルヴァリン&デッドプールではなく、デッドプール&ウルヴァリンであることだ。デッドプールの映画の延長線上にあるのだから、当たり前の話なのかも知れない。なんなら、ウルヴァリン&デッドプールのタイトルでも、この映画は売れていただろう。しかしながら、このデッドプールが先で、ウルヴァリンが後というのは、実はなかなかに興味深い事態である。

 思えば、かつて2000年代に人気を博し、デッドプールの人気を押し上げたコミックスのタイトルはCable & Deadpoolだった。マーベル最強の人気者にして稼ぎ頭とも言えるスパイダーマンと共演すると、スパイダーマン&X-MENやスパイダーマン&フレンズとなるように、アメコミでは基本主役格や人気者の名前が先にくる。ほぼカップリング論争である以上、とにかくセンシティブだし、ここでホークアイ&デッドプールなんてのを持ってこられると、この文章が全部ひっくり返るくらいに荒れる。ひとまず、おおかた顔役の名前が、もしくはプッシュしたいキャラが先に来ると考えていい。例えば日本だって、アンパンマンのタイトルは「アンパンマンとカレーパンマン」「カレーパンマンとはるまきぼうや」みたいに、主役に近いキャラが先に来る傾向にある。でも、アンパンマンの例でも「はみがきまんとどんぶりまんトリオ」だと、はみがきまんが先来るか?とはなってしまうので、アメコミもアンパンマンもだいたいそういうきらいがあるくらいでまとめたい。世の中、そう断言はできない。

 話を戻す。Cable & DeadpoolはX-MEN本誌などでの展開の都合上、ケーブルが抜けてデッドプールが一人で回す期間も長かったのだが、ケーブル不在でもタイトルはCable & Deadpoolだった。ケーブルが主役どころか1ミリも出てこず、デッドプールとタスクマスターと一騎打ちでわちゃわちゃしても、タイトルの先頭は不在の顔役ケーブルである。これはこれで、タイトル詐欺じゃなかろうか。

 このデッドプールとタスクマスターの対決は2007年の話だが、3年後の2010年にこのデッドプールVSタスクマスターの表紙を流用したケーブル&デッドプール総集編が刊行された。いや、正確にはケーブル&デッドプールは刊行されなかった。ひとまず、このわかりやすすぎる間違い探しをやってみて欲しい。こうも豪快だと、逆にわかりにくいかもしれない。

 Cable & DeadpoolはDeadpool & Cableとなってしまった。なんともクソややこしいが、ハッキリしてるのはデッドプールがケーブルに変わる顔役になったということである。詳しく書くと文字数が恐ろしいことになるので割愛させてもらうが、要は2007~2010年の間で、デッドプールの人気と存在感がケーブル以上になったということだ。もっとも、Cable & Deadpoolの終盤はケーブル不在でほぼデッドプールの個人誌だったので、これが実はデッドプールの本であることを改名でアピールしただけかもしれないが……とにかく、このタイトル変更自体はデッドプールの快挙である。何より当事者が噛み締めている以上、快挙と呼んでやらなければ、可哀想だ。この一件から五年後に、新たに刊行されたDeadpool & Cable: Split Second(2015年刊)におけるデッドプールの台詞を聞くと、この順序が入れ替わったことの大きさがよく分かる。

「ついに頂点に立ったんだよ。クッソ長かったよ、底辺からコツコツとさあ。そりゃ、デカくて、ハードで、色んなとこで働いてたお前(ケーブル)は目立ってナンボよ。でも今は、俺ちゃんの時代なんだ」
(デッドプール&ケーブルとなった総集編のCMが入る)

 このデッドプールの達成感と照らし合わせてもらえれば、デッドプール&ウルヴァリンのタイトルが持つ重さがわかるだろう。それこそウルヴァリンはマーベル屈指の人気と格を持つキャラクターである。大抵のキャラが共演すれば、ウルヴァリン&◯◯◯◯やウルヴァリン/◯◯◯◯になってしまう。◯◯◯◯&ウルヴァリンにできるのは、別格の大スターであるスパイダーマンと、ウルヴァリンが自身のデビュー作ことThe Incredible Hulk #180 #181で相対したハルクぐらいだろう。メタ的な視点で言えば、ハルクにとってのウルヴァリンは、デビュー戦で胸を貸してやった後輩である。せんぱいぢからは、やはり強い。しかし、ヒーローの大先輩であるキャプテン・アメリカも、母体であるはずのX-MENも、ウルヴァリンと並べば後ろに下がるしか無いのも事実だ。実際、デッドプールもコミックスでウルヴァリンと共演する際つけられたタイトルは、Wolverine/Deadpoolであった。もうケーブルに変わる顔役となった時代でもこれである。

 しかし2024年、ついにタイトルはデッドプール&ウルヴァリンとなった。それも、コミックス以上に世界的なスター性が必要な、映画での話である。デッドプールはついにウルヴァリンの代わりに顔役を務められる立場に達した。当然、映画併せの共演コミックスのタイトルも、Deadpool & Wolverineとなっている。デッドプールは映画だけでなくコミックスでも、スパイダーマンに次ぐ人気を持つウルヴァリンを(現時点で)超えることに成功したのだ。

 アメコミは長くキャラクターを活かすことに長けている。その一方で、長くキャラクターが活きることでレギュラー枠が固定される傾向がある。少年ジャンプで例えるなら、連載陣も連載順もおいそれと動かない状態と言える。そんな中、デッドプールは映画でスターダムになりつつ、コミックスでもケーブルやウルヴァリンの前に立つことに成功した。アメコミ業界全体で二人の先に行ったと言っても過言ではない。この暗黙の了解や序列をぶち壊す強さは、アベンジャーズやジャスティス・リーグを乗り越えて、アメコミのトップに立てそうだった90年代のX-MENを思い出させる。デッドプールも90年生まれだが、X-MENブームに陰りが見えた時期にのし上がっていったことを考慮すれば、むしろ当時のX-MENの正統後継者なのかもしれない。オールマイトに対するダークマイトぐらいには後継者だ。
 もっとも、この状況や勢いがずっと維持できるかどうかは不明だし、これからはDeadpool&Cableの時代だぜ! と盛り上がった後の2018年にまたもケーブルが先なCable/Deadpool Annualが出ている。再びひっくり返ったその一方で、この2018年は映画デッドプール2が世に出た年でもある。映画デッドプール2では、実写の先輩デッドプールが、後輩となったケーブルやX-Forceを引き上げていた。単なる人気の有無では判断できない複雑な事情やパワーゲームの存在を感じてしまう。今回も映画のボーナス期間が終わった途端、コミックスもWolverine & Deadpoolに戻るかも知れない。正直、戻る確率のほうが高そうではある。

 ただ少なくとも今は、デッドプール&ウルヴァリンとして、デッドプールが顔役を担ったこと。更に映画デッドプール&ウルヴァリンの成功で、出版社やスタジオの期待に答えてみせたことを褒めてあげたい。期待も大きくなれば、責任も大きくなる。無責任ヒーローなデッドプールも、意外と背負っているのだ。

デッドプール&ウルヴァリン~さらばMCU そしてこんにちは~(ネタバレなし)

 実は、デッドプール&ウルヴァリンのジャパンプレミアム(試写)に招待され、ちょっと早く映画を見ることができました。第一作も試写で観ているので、こうして試写でデッドプールを観るのは二回目ですね。いろいろな巡り合わせによるものですが、きっとこの幸運はデッドプールの神様的な何かのお目にかかった結果でしょう。デッドプールの神様的存在に目をかけられてる。嫌だなあ……。
 冗談はさて置き、これはすぐにでも伝えなければならないと感じたことがあったので、ひとまずバーっと書いた最速レビューです。タイトルにも書いておきましたが、ネタバレはなしです。
 それにしたって、当然ネタバレは駄目というのはわかっているものの、たぶん核心部分のネタバレをした場合はまず俺の正気が疑われるし、よしんばそのネタバレを信じてもらえたとしても、怒りの矛先は俺より「なんでそんなことしたの!?」とディズニーに向かうような。
 デッドプール&ウルヴァリンは、そんな映画です。

 

 

 デッドプール&ウルヴァリンは変な映画だ。

 過去の映画に出演したキャラクターが多く出ているし、そもそもデッドプールもウルヴァリンも主演映画が複数あるヒーローである。つまり、ここ「この映画を見る前に◯◯(過去作)を見ていたほうがいい」みたいな話が通りやすい映画のはずだ。
 実際、観終わった後に、いやーまさかアイツが出るだなんてなあ!という感慨には浸った。しかしその一方で、過去作を観ておかなければ勿体ないという感情はあまりわいてこなかった。いろいろ細かい話はあるけどさ、なんでもいいから観ようぜ!という感情が先立ったのは事実だ。過去は楽しかったが、過去より今だ。映画を観終わった筆者を襲ってきたのは、過去への愛着と過去との別れ、そんな二つの感情だった。

 

 おそらく大きな理由は二つある。一つ目は、あまりに過去作が膨大かつアトランダムであることだ。律儀かつ忠実にデッドプール&ウルヴァリンに関わる過去作を事前に見ようとした場合、その数は膨大なものとなる。そしてもしその過去作を挙げた場合、それは強烈なネタバレとなってしまう。出てくるキャラのサプライズ性があまりにも強いためだ。なのでおそらく、真面目に過去作を参照しようとした場合、デッドプール&ウルヴァリンを観てから該当する過去作を観るという方が現実的だ。
 いわばこれは、スパロボをやってから参戦作品を観る、逆走ルートである。今のようにネット配信が充実していない時代、過去作を見るには地元のレンタルビデオショップに頼らねばならなかった時代のスパロボ作品は、むしろ逆走ルートが普通だった。確かに元の作品を見てから、オールスター作品を見るのが正しいのだろう。しかし、正しさが常に最適ではないというのが、この作品を見れば分かるはずだ。

 

 もう一つの理由は作風とノリだ。主役を務めるデッドプールに引っ張られるように、この作品は今までのMCU、ここ最近のアメコミ映画と比べ、刹那的、こまけえことはいいんだよ! な楽しさがある。作風としては、日本のオールスター映画こと、仮面ライダーの映画にもっとも近い。オールライダーと称される仮面ライダーの映画には昭和、平成、令和のライダーから複数、時には百人近いライダーが出るが、仮面ライダーの映画を楽しむなら過去作をすべて観ておくべきだという声は小さい。ライダー百人の関連作を観るのは、楽しさはさて置き、もはや苦行だというのもあるが、それより何より過去よりも今を楽しみ先を見るべきではと感じさせる勢いの存在が大きい。
 かつて、平成ライダー総出演、スピンオフや漫画からも参戦、挙句の果てには伝説のパロディ作こと仮面ノリダーから木梨猛も登場した、仮面ライダージオウ Over Quartzerという作品があった。令和の作品でありながら、テーマは平成という過去であり、前述したように登場した過去作も膨大である。しかしこの作品を見た人の多くは、平成を懐かしみつつも、今のP.A.R.T.Y.をまず楽しんだ。この、過去を使いつつ、まずは今を楽しもう!という一見矛盾しつつ都合の良すぎるノリは、仮面ライダーの発明である。この発明の域に、デッドプール&ウルヴァリンは一作でたどり着いてみせた。

 

マーベル社長、「スーパーヒーロー疲れ」は「宿題しなければいけないという感覚」と持論 ─ MCUは「全て観る必要はない」

 ここ最近のアメコミ映画の不調を象徴する言葉である、スーパーヒーロー疲れ。そんなスーパーヒーロー疲れのことを、マーベル・スタジオの社長であるケヴィン・ファイギは「宿題をやらなければいけないという感覚のような疲れだ」と言った。もはや企業、制作のトップがこう言うほどに、過去作の履修は宿題と化している。熱心なマニアはこの宿題をすでにやって来た人間だし、真面目なファンは宿題をやることを当たり前だと思い、労苦を感じないだろう。しかしながら、世間はマニアと真面目で出来ているわけではない。大抵の人間は宿題をやりたくないし、そんなものをせずに映画に望みたいと思っているのが現実だ。
 シリーズを続けることで、宿題が生まれてしまい、試験めいた空気の中、ファンの選別がおこなわれてしまう。これはMCUだけでなく、どんな長寿シリーズも抱えている難題だ。かといって、あまりに過去を軽視すれば、シリーズの連続性が無くなり、シリーズ自体がやせ細っていく。解けない難題であり、解こうとした結果、シリーズが終わってしまう可能性もある。これはもはや、呪いと呼んでもいいだろう。

 

 企業のトップですら、宿題の存在に悩む中、デッドプール&ウルヴァリンが出した答えはあまりに簡単であまりに無茶苦茶だった。
 やな宿題はぜーんぶゴミ箱にすてちゃえ!
 そうなのだ。宿題を捨てたまま、映画に望んでもいいのだ。毎日が日曜日で誕生日のノリで、映画を楽しんでもいいんだ。大事なのは、ドキドキワクワクである。
 ファンは学んでもいいし、学ばなくてもいい。決して学ぶことを否定するわけではないが、まずはファンに選択肢があるべきだ。この類のことはMCUの制作陣も常々言っていたが、なかなか実際に形とならなかった。しかし、デッドプール&ウルヴァリンは作品の在り方で、真面目な不真面目さを証明してみせた。デッドプール&ウルヴァリンは、MCUのヒーロー疲れを緩和するカンフル剤であり、呪いを解く力を持つ作品だ。
 ここ最近のMCUと付き合うのは疲れる、次回作を観るかどうかはわからない、それぐらいのテンションで観ても、きっと刺さるものがあるはずだ。いやむしろ、そんな立場の人にこそ観て欲しい映画となっている。この映画には、長い間離れてしまった場所に帰ってやってもいいと思わせる力と、後悔させない楽しみがある。
 ここでMCUは一度終わり、新たなMCUが始まる。呪いを解こうとする試みには、こう言ってしまえるほどの価値がある。

 

 デッドプール&ウルヴァリンは変な映画だ。
 だが、ここまで考えて、何故変なのかわかった。過去を想いつつ、区切りをつける。それはおそらく、葬儀や葬式と呼ばれる儀式である。
 葬式は悲しいし、なかなか笑えるものではない。だが困ったことに、この葬式は楽しい。参加者が全員カーニバル気分でハイテンションだ。司会のデッドプールはテーブルの上でマイクを持ってるし、喪主のウルヴァリンもビール瓶を片手にいびきをかいている。葬式のクライマックスでは、棺桶の中のMCUと20世紀フォックスが「いや死んでねえよ!」とガバッと起き上がってくる。いやでも、フォックスは死んでね!? こうなると、もはや葬式と言うより、葬式コントだ。
 そんな、おもしろ愉快なデッドプール&ウルヴァリンに、ぜひとも参列して欲しい。この葬儀は喪服もいらず、礼儀もいらないインフォーマルだ。悼むための篝火に、爆竹を投げ入れ、挙句の果てには花火を打ち上げ大ハッピー。そんな祭りみたいな葬式があっても、ええじゃないか。

猪木と馬場と戦ったセイバートゥース~タイラー・メイン伝~

 セイバートゥースは隠し玉として取っておけるキャラだと思ってたので、ここでCMに出してきたのは普通にビックリ。むしろ、ここでセイバートゥースを出しても大丈夫なくらいの魔球が控えていると考えたほうが自然かもしれない。それにしたって24年かあ……紅白のポケビ&ブラビしかり、ブンブンジャーのゴーオンレッドしかり、当時の人が無事出てくれるだけで尊いよ。無理があったり、病気を隠してだとしても、それでも出てくれたというのもまた尊い。それにしたって、相変わらずデカい。なにせ、タイラー・メインは身長2メートル越えだもんなあ。

 結果的にタイラー・メインのセイバートゥースは映画第一作のみの出演(X-MEN:ZEROでは演リーヴ・シュレイバー)となったわけですが、実のところタイラー・メインって、結構日本での知名度も高い人なんですよね。ただ問題は、毎回名前が違ったり顔を隠している上に、そのままジャンルをまたいでいるせいで、「アレってタイラー・メインだったの!?」というのが多発しているところにありまして。
 ひとまずタイラー・メインの代表的なキャラクターや当時の名前や今現在についてをつらつらと書いてみます。
 ……なんで気づいたのかって? そりゃ、タイラー・メインが元プロレスラーだからだよ!

 

海賊男 ガリー・ガスパー
 80年代後半、猪木を狙い新日本プロレスを襲撃した謎の海賊男ビリー・ガスパー。手錠を持って、大阪城ホール大会の猪木VSマサ斎藤に乱入するものの、何故か猪木ではなくマサ斎藤に手錠をかけてしまう、わけのわからん事態が発生。え? お前、猪木を助けに来たの? なんなの?とグダグダを極めた挙げ句、最終的に観客による暴動発生というシャレにならんことに。それでもめげずに、海賊男は散発的に新日本のリングに乱入。そんなこんなで一年後、ビリー・ガスパーは巨人の海賊男ガリー・ガスパーを引き連れ、海賊男ガスパーズとして本格参戦するものの、そりゃ暴動の戦犯なんて人気出ねえだろとなり、ガスパーズは短期間でスッと消滅。プロレスではよくあることよ。
 というわけで、この海賊男2号ことガリー・ガスパーの正体がタイラー・メインである。海賊男自体、新日本プロレスどころかプロレス史に残る失敗かつネタギミックなので、大抵の人が一度見たら忘れられない。マニアに聞けば、だいたい「あー……」という顔が見れるキーワードと言ってもいいくらいにアレである。面白い人が扱えば無限に面白くなるネタなので、解説動画を貼っておく。

 結局、海賊男自体は時代の徒花として散ったものの、後年のプロレスイベントの数々(非新日系イベント含む)でちょびちょびあらわれたり、それこそビリー・ガスパーの中の人を務めていたボブ・オートン・ジュニアが海賊男として、65歳の猪木の誕生日を祝うみたいな光景もあったりと、大阪城ホールでやらかしてから即消えなかったことも含め、忘れたいけど捨てられないみたいな複雑さを感じる存在でもある。むしろもう、一周回って、平成前夜のアイコンと言っても過言でもない。過言かな。

 

ザ・ランド・オブ・ジャイアンツ スカイウォーカー・ナイトロン
 海賊男ガスパーズ消滅後、ボブ・オートン・ジュニアは素顔で新日に残ったものの、タイラー・メインは海賊男のまま消えた。そもそも、早い段階でガリー・ガスパーは姿を消し、第三の海賊男バリー・ガスパー(正体はカール・モファット)に入れ替わっている。ガスパーズ消滅から数年後、90年代の全日本プロレスに、とんでもないタッグチームが登場した。プロレス史に残る超大型タッグ ザ・ランド・オブ・ジャイアンツである。なんと、スカイウォーカー・ナイトロンが身長215cm、ブレード・ブッチ・マスターズは213cmと、紛れもなく超大型な二人、超大物なカール・ゴッチとルー・テーズのレジェンドタッグともインパクトだけなら勝負できる。この、スカイウォーカー・ナイトロンの正体が、数年ぶりに来日を果たしたタイラー・メインである。なお、タイラー・メインの身長は公称206cmとの説もあるが、プロレスではよくあることよ(二回目
 全日本は元から大型のレスラーが多いが、この時代には全日本史上すべてにおいて、なんならプロレス史における最強最大のタッグが居た。その名は、大巨人コンビ。全日本プロレスの総帥ジャイアント馬場と人間山脈アンドレ・ザ・ジャイアントの超大型にして超大物タッグである。身長209cmの馬場と身長223cmのアンドレのタッグはとにかくデカく、キャリア末期のアンドレが絶不調であることを差っ引いても、二人並んでいるだけでコイツらには勝てねえという圧があった。
 そしてついに、大巨人コンビとザ・ランド・オブ・ジャイアンツは相まみえることになる。なにせ、全員が身長2メートルを越えていて、リング上で一番小さいのが東洋の巨人ジャイアント馬場という、無茶苦茶な状況である。実際、映像を見たことがあるが、プロレスのリングってこんなに小さかったっけ?となるぐらいに、リング上の四人はデカかった。試合はアンドレがエルボー・ドロップフォールで勝利したが、もうこの試合は規格外にデカい男が四人揃った時点で勝ちとしか言いようがない。

 

 他にも、天をつく大巨人レスラースカイ・ハイ・リーの2代目を名乗ったり、かつてあったアメリカンプロレスの巨大組織WCWではビッグ・スカイのリングネームで参戦と、経歴は多彩なものの、あまり居着かない&毎回名前が変わるので記憶と名前が一致しないのがタイラー・メインである。なお、ビッグ・スカイ時代にタッグを組んでたのはこれまた巨人レスラーのビニー・ベガスであり、後にスタープレーヤーとなるケビン・ナッシュである。どうも、本来セイバートゥース役はケビン・ナッシュにオファーしたものの、スケジュールの都合で叶わなかったという話がある。どうもその繋がりで、タイラー・メインがセイバートゥース役を演じることになった※らしい。ケビン・ナッシュの荒々しさとデカさも、セイバートゥースにカッチリとハマるので納得ではある。ケビン・ナッシュは後に映画パニッシャーにて、巨漢ザ・ラシアンを熱演。結果的に巨人レスラー二人のタッグは、マーベルヴィランコンビとなった。
(※参考記事:Actors Who Were Almost Cast As X-Men

 あまり日本には役者としてのタイラー・メインの情報は伝わっていないが、リメイク版ハロウィンで殺人鬼ブギーマン(マイケル・マイヤーズ)を演じたり、映画やドラマに毎年出続けていたりと、その仕事は今現在まで途切れていない。なんなら、DCのドゥーム・パトロールにも出ている。当時の役者が24年経ってセイバートゥース役に復帰する。これができることは、やはり尊い。

スパイダーマン:ノー・ウェイ・ホーム感想(ネタバレあり)

 スパイダーマン:ノー・ウェイ・ホームを観てきました。

 コロナ禍によるスケジュールの遅延や変更。入場制限やロックアウトによる興行収入の伸び悩み。配信によるフォローによる映画館との隙間風。ドル箱だった中国市場の鎖国化。順風満帆だったマーベル・シネマティック・ユニバースも、コロナという嵐により、一気に先が見えない状況に。今後のMCUを引っ張っていく存在の一人であったブラックパンサーを演じるチャドウィック・ボーズマンの死もまた、想定外の悲しい出来事でした。

 そんな中、MCUのエースとしてまず重責を担うことになったのがスパイダーマン。スパイダーマンに求められたのは単なるヒットではなく、今後のMCUに属する作品すべてに期待感を与え、この嵐の中でも大丈夫だと言い切れるだけの安定感と数字を持つ、エースとしての役割。いかんせん、まだコロナは猛威を奮っており、どうなるか先が読みきれない部分はありますが、自分の目で観た観客として言い切れるのは、まず間違いなくスパイダーマンはエースたる姿を見せつけてくれたということです。この映画なら間違いない、これだけ全力を見せてくれた映画に憂いはない。そう断言できる作品であり、MCUを薄ぼんやりと包む不安を払拭してくれる映画でした。この映画を作るために、多くの人がどれだけの労力をかけたのか。それがわかるだけに、映画でなく世間が万全でなかったのは「惜しい」の一言です。

 真面目な論評にして、ネタバレ無しの気を使った感想はここまでとして……。
 いやースゲえ映画でしたわ! 後になく先になし、軽く使えない空前絶後の四文字をあっさりお出ししてしまうくらいに!
 というわけで、ここから先はネタバレ全開でいきます。ヒャッハー! 止まらねえぜ!

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